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| Un nuevo vocabulario para los objetos cotidianos |
| A propósito de la exposición "Trama" de Mariana Gullco en Frontground |
| Marco Díaz Güemez (Fotos: Omar Said Charruf) |
Mérida, 12 de febrero de 2010. El jueves 4 de febrero en la Galería Manolo Rivero, Mariana Gullco inauguró su exposición Trama, la cual permanecerá abierta al público un mes y medio. Aquí reproducimos el texto de presentación de Marco Díaz Güemez, escritor integrante de Frontground, el colectivo que coordina este espacio ubicado en Calle 51 x 60, interior del Hotel Trinidad en Mérida, Yucatán.
Los objetos proliferan (…)
y nos falta un vocabulario para nombrarlos.
Jean Baudrillard
Según Baudrillard, hubo un momento en que los objetos cotidianos se hicieron tan numerosos, que aumentaron su necesidad y multiplicaron su producción, al punto que no nos percatamos que cambiaban segundo a segundo, justo enfrente de nosotros. Por eso, llegó a preguntarse si era válido componer un sistema descriptivo que finalmente los clasificara.En cambio, ante esta proliferación de objetos cotidianos, Mariana Gullco ha sido más paciente: ha esperado a que los objetos sean liberados de su función, a que sean ‘desechados’, para introducirlos a una escena en donde prima no tanto una idea de reciclaje sino una idea de construcción basada en el tejido y la costura como medios de aglutinación.Así, los objetos cotidianos más simples como las bolsas del super, los filtros para cafetera, el papel de cocina y hasta el papel higiénico, se integran en emocionantes esculturas-instalaciones en donde la tensión ‘tradición-desecho’ se convierte en el punto de partida de un nuevo vocabulario para aquellos objetos.Es el caso de las piezas “Casa”, “Tapete Azul”, “Petate” y “Trama”, que además consiguen poner en relieve la fragilidad de los objetos cotidianos como "dimensión de lo que falta", que para Baudrillard es lo que su proliferación ha traído en vez de la escasez o la rareza.La perennidad es un agregado más que los objetos ganan en estas instalaciones-esculturas; de otro modo, como cualquier objeto producido industrialmente, no habrían durado más de lo hubiesen funcionado como tal, pues están hechos precisamente para que no perduren.La quinta pieza presentada, “Flor Madre”, también toma un objeto cotidiano pero muy querido de la vida doméstica local, la hamaca, para convertirlo en una ensoñación, una floración que José Luis Brea pondría de ejemplo de por qué comparar el trabajo del arte al sueño: lo esencial no es la forma o la apariencia sino el campo de intensidades que puede provocar.La exposición "Trama" viene a demostrar que es posible a través de un compromiso irreprochable que es el investigar y explorar las nuevas posibilidades de las técnicas tradicionales del tejido y la costura, y que Gullco conoce a fondo, de reconstruir el vocabulario de los objetos cotidianos una vez ya consumidos. Asimismo, su tensión entre la tradición y la industria nos guía a reflexiones necesarias sobre las particularidades de nuestra actual sociedad de consumo y sus repercusiones pero también de nuestra urgencia por mantener un ethos identitario ante la posibilidad de perderlo.Así que mientras se construye un sistema descriptivo para clasificar a todos los objetos que hoy nos rodean, “Trama” ofrece la oportunidad de aprender de un nuevo vocabulario. Cuando volvamos a casa, aquellos objetos tendrán un nuevo nombre para nosotros.
Marco Díaz Güemez
Mérida, México
Febrero de 2010
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| Jáal Ja´, fotografías de Echery Salmerón |
| El mar con cámara estenopeica |
| Christian Núñez |
 Mérida, 4 de enero de 2010.- Recién inaugurada la exposición de fotografía estenopeica Jáal Ja´, de Echery Salmerón, los elogios en el Aula Magna del H. Congreso del Estado de Yucatán tintinean como el mantra que evoca el título. Después de una hora, sigo esperando que la artista se desocupe un momento para fotografiarla junto a sus fotografías –valga el pleonasmo. Ella accede. Vestida de blanco, dice que sí, sostiene la copa de vino, y un compañero de trabajo la saluda, la distrae. Posa de nuevo, y una amiga le felicita, le da un beso. Imposible. Me voy del otro lado, a ver si gano un flashazo más, una mejor composición, un ángulo virtuoso. Improviso como puedo. Quién sabe si lo consiga. Una vez en mi casa, rescato tres imágenes, a lo mucho, de una buena cantidad de fotografías. Necesito un curso urgentemente. Pasemos al texto de sala, mejor.
A la orilla del agua
Uno de los síntomas del malestar social es el haber perdido la fe tanto en los objetos que nos generaban esperanza como en los que nos impedían tenerla. Explica Jean Baudrillard en El crimen perfecto: “Toda nuestra historia habla de este montaje de la razón, a su vez en trance de desmontarse. Nuestra cultura del sentido se hunde bajo el exceso de sentido, la cultura de la realidad se hunde bajo el exceso de realidad, la cultura de la información se hunde bajo el exceso de información. Amortajamiento del signo y de la realidad en el mismo sudario.”Desde una perspectiva creativa, los artistas ferozmente influidos por el arrebato digital vuelven la vista de nuevo a métodos primarios, casi rústicos, de construcción de ficciones. En Jáal Ja´ (título maya que en español significa Orilla del agua), la relación del océano y la nostalgia anecdótica se corresponde al de la cámara estenopeica y su negativo. La expresión maya –que suena también como un mantra, una elegía del cerebro– es un palíndromo de la naturaleza. Echery Salmerón capta fractales de la realidad con superficie emotiva, travesías hipnóticas al paraíso perdido y la voluntad necesaria para seguir soñando.
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| Triple muestra fotográfica en el CAV |
| “Todas las fotografías son memento mori”: Susan Sontag |
| Christian Núñez (Foto 1. "Soledad" de Isaac Rodríguez y Foto 2. "S" de Carlos Ramírez (cortesía de Javier Barrera) |
 Mérida, 7 de noviembre de 2009.- Llegó el frío. Raro: el clima lluvioso descompone una zona del país regularmente cálida. El sureste no recibe con gusto las bajas temperaturas. Parece mentira que con el cambio meteorológico, las personas no tardan en abrigarse y sentirse despojadas de su clima, de sus tardes calurosas, inaguantables, apenas advierten una ráfaga de viento. Uno camina entre la multitud empapándose la ropa. El centro de la ciudad se llena de agua. El yucateco es otro en el fango. Llueve: las calles asumen una dinastía cinematográfica. En el Centro de Artes Visuales (CAV) –calle 60 por 47 y 45, frente al parque de Santa Ana– una noche así es ad hoc. Se inauguran tres exposiciones de fotografía que, con sus diferencias, rinden homenaje al hombre y la memoria en tres ámbitos: la guerra, el fotoperiodismo y la muerte. Programadas dentro del Festival Anual de las Artes / Otoño Cultural 2009, estas exposiciones organizadas por el Instituto de Cultura de Yucatán (ICY) en colaboración con diferentas instituciones, estarán abiertas al público hasta el 20 de noviembre.
El primer bloque, titulado La humanidad en guerra, conmemora el 150º aniversario de la batalla de Solferino, el 24 de junio de 1859, con la cual nace la Cruz Roja, además del 60º aniversario de los Convenios de Ginebra y los 90 años de la Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y Media Luna Roja. Afirma Jacob Kellenberger, presidente del Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) que “esta exposición es más que una historia de las guerras que se han producido a lo largo de los últimos 150 años. Durante el mismo periodo, cada una de estas fotos es para nosotros una iniciación a la apertura y la solidaridad.” La muestra captura un amplio espectro temporal. Noté cómo los asistentes sentían predilección por el blanco y negro de las primeras salas, desplazando las imágenes de las últimas, más actuales y de colores intensos. El muestrario incluye escenas de la Guerra Franco-Prusiana, la de Secesión estadounidense, la Primera y Segunda Guerras Mundiales, la de Corea, el conflicto árabe-israelí en Egipto (1973), la Guerra Civil en El Salvador (1988), la de Bosnia (1992), la de Ruanda (1994), así como movilizaciones en Tabasco a causa de las fuertes lluvias (2007), y en Quintana Roo por el paso del huracán Dean (2007).
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| Retratos del Estudio Guerra |
| Expuestos en el Museo de la Ciudad |
| Edward Jimmy Montañez Pérez |
 Mérida, 19 de octubre de 2009. El jueves pasado se inauguró en el Museo de la Ciudad, la exposición: Exacto Parecido: Retratos del Estudio Guerra, una tradición perdida. Aquí reproducimos el texto de E. Jimmy Montañez Pérez, Coordinador de la Fototeca “Pedro Guerra” de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), con el cual se presenta esta colección de fotografías antiguas y algunos objetos más para contextualizar el surgimiento de este valioso acervo a disposición del público.
Desde que surge la fotografía y su asombrosa capacidad de reproducir la realidad hasta el más mínimo detalle, el retrato en esta disciplina siempre había estado presente. De hecho, los pintores de la época lo combatieron y criticaron, ya que pensaban que era el fin de buena parte de los ingresos provenientes de la misma actividad.
Destaco con negritas el tiempo pretérito pues el hecho de ir al estudio fotográfico ex profeso a retratarse (quizá de cuerpo completo), con todo lo que este concepto conlleva, es una tradición que paulatinamente se fue perdiendo alrededor de los años 60 del siglo XX. ¿O recuerda usted haberse vestido —con sus mejores galas, por supuesto—, peinado y maquillado para acudir al estudio fotográfico a retratarse?
Uno de los mejores estudios fotográficos de Yucatán, lo fue sin duda el “Guerra” (los miles de negativos de este tema así lo atestiguan), el cual siguió la más pura tradición retratista de los mejores estudios del país, como los reconocidos “Cruces y Campa” y “Hermanos Valleto” de la capital.
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| Un oráculo para meditar en Galería In La'Kech |
| Fotografías de Silvia Andrade |
| Christian Núñez (Fotos: Silvia Andrade) |
 Mérida, 24 de septiembre de 2009. Hoy jueves, a las 8 de la noche, la Galería In La'Kech, en el marco del Foto Septiembre, inaugura la muestra El Oráculo. Imágenes para meditar de Silvia Andrade.
In La'Kech se encuentra en la Calle 60 número 595 A x 73 y 75 en el Centro Histórico.
Christian Núñez escribió el texto de presentación de la obra en el catálogo, y a continuación lo reproducimos íntegro.
DE EL LIBRO DE LAS MUTACIONES
Dejo escrito en este libro la imagen de mi designio muerto:
Fui como yerba y no me arrancaron.
ÁLVARO DE CAMPOS
En el 2005, Silvia Andrade, movida por un sentimiento de empatía circunstancial, emprendió la recolección de flores y hierbas que nadie quería tener en su jardín para inspeccionarlas minuciosamente. Ese mismo año, otros incidentes la llevaron a reencontrarse con el I Ching o El Libro de las mutaciones, un texto de adivinación chino compuesto de 64 hexagramas, obra autorreferencial que predica el cambio mientras experimenta ella misma cambios internos. “Cada imagen se relaciona con un momento vivido en mi trabajo y en mi vida personal y con el texto del I Ching que me marcaba el camino de aprendizaje”, comenta la artista.
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